Potwierdzenie miłości, 1924-25
Bolesław Biegas

Potwierdzenie miłości należy do serii Mistyka nieskończoności, której pierwsze prace powstały już w 1920, a kolejne zdominowały twórczość Biegasa aż po początek lat 30. W Mistyce nieskończoności artysta nawiązywał wyraźnie do symbolizmu. Jego “granatowe obrazy” są hołdem składanym “Wyspie umarłych” Bocklina, malowidłu, które w opisywanym okresie było już całkowicie zapomniane we Francji. W mrocznej scenerii, w której dominują kontrasty granatu i czerni, artysta tworzy warianty budowli zainspirowanych jego własnymi “Zaczarowanymi pałacami” z 1902 roku, otoczonymi rozmaitymi elementami morskimi i skalistymi. Całość obrazu dopełniają sylwety cyprysów (Deryng 1997, s. 44). Zarówno w sztukach teatralnych z tego okresu (Życie na planecie Jowisz, Życie na planecie Mars), jak i w obrazach pojawiają się echa nadmorskiego, skalistego wybrzeża Bretanii z okolic Carantec, gdzie Biegas spędzał wakacje (1923-1926). Największa prezentacja dzieł z tej serii miała miejsce w 1925 w Paryżu w Galerie Andre Seligmann. W katalogu wystawy poeta Gustave Kahn pisał Biegas jest malarzem literackim. Co nie przeszkadza solidności jego malarskiego rzemiosła. Lecz aby namalować sen, wypracował on sobie odpowiedni warsztat, który był mu potrzebny, by przeciwstawiać wzajemnie gęstości i płynności swoich wizji, ziem ze smukłymi cyprysami, malowanych w blasku dnia i o świcie, które bledną, by stać się samym tylko kolorem w nokturnach, rozwiewają się na kształt obłoku, kiedy malarz chce przedstawić Zamek Duchów, gdzie elementy z natury są kadrem tylko dla błyskawic lub cieni zjaw. To właśnie solidność w różnorodności wykonania łączy ze sztuką współczesną te dzieła o estetyce tak odległej, przedstawiające wizję tak bardzo osobistą, tak oryginalną, tak wyjątkową. Biegas jest symbolistą, bliskim takim malarzom symbolistom, jak: Gustave Moreau czy B(cklin. Odrzuca jednak ich dekoracyjność, upodobanie do ornamentu, kokieterię, barwność emalii. Jest symbolistą w sensie symbolistycznego poety (Biegas 1997, s. 54).

Biografia:

© Copyright 2001 Tom Podl, art reproductions and text.